Sommige acteurs voor het leven worden gegijzeld door hun komische talent. Zo bleef Alexander Demyanenko, bekend van de films "The Prisoner of the Caucasus", "Ivan Vasilyevich Changes the Profession", "Operation" Y "en andere avonturen van Shurik", voor altijd in het geheugen van het publiek als een intelligente, grappige en charmante student Shurik.
Om uit zo'n 'komische lasso' te ontsnappen en zichzelf in een andere rol te proberen, speelden veel beroemde acteurs in dramatische films. Hier is een selectie waarna je de beroemde filmstrips eens anders bekijkt.
10. Yuri Nikulin
Kijkers kennen en houden van Nikulin als een vrolijke slapper, Dunce, een lid van de beroemde komedie-drie-eenheid "Coward, Dunce and Experienced", Semyon Semyonovich Gorbunkov, de hoofdrolspeler van "Diamond Arm" en onderzoeker Myachikov van "Old Man-Robbers". Maar in zijn acterende spaarvarken zijn er veel serieuze rollen:
- politieluitenant Nikolai Glazyev van "To Me, Mukhtar",
- Soldaat Nekrasov uit "Ze vochten voor het moederland",
- front-line journalist Vasily Lopatin van "Twenty Days Without a War",
- front-line monteur Kuzma Iordanov uit "When the Trees were Big",
- grootvaders van Lena Bessoltseva uit de film "Scarecrow" en anderen.
Een interessant feit, Nikulin werd goedgekeurd voor de rol van Nekrasov zonder filmvertoning. Hij, die de hele Grote Vaderlandse Oorlog heeft meegemaakt, zoals niemand de emoties en ervaringen van een frontsoldaat aan het publiek kon overbrengen.
9. Anatoly Papanov
"Laten we gaan zitten met een snor!" - schreeuwde Papanov opgewonden in de "Diamond Hand". En op de volgende foto was hij al een ex-ingenieur en voormalig politiek gevangene Kopalych van "Cold Summer Fifty-third ...". Of Nikolai Dubinsky in het drama over de frontlinie-vriendschap Belorussky Train Station. Of Old Man Angel uit de serie "Adjudant van Zijne Excellentie". Het is merkwaardig dat Papanov op het moment van filmen al 47 jaar oud was, terwijl zijn personage pas 22 was.
Dit is slechts een klein deel van zijn rijke filmografie, die zowel tragische als grappige rollen mist. Maar filmen in "Cold Summer of the Fifty-third ..." werd de laatste voor Anatoly Dmitrievich. Hij stierf op 65-jarige leeftijd als gevolg van een hartaanval.
8. Robin Williams
Terwijl "Good Will Hunting" de beroemdste film is met de dramatische rol van Robin Williams, is "Photo in a Hour" zijn beste serieuze rol als hoofdrolspeler.
Williams speelt Sai Perrish, een oudere medewerker in de donkere kamer. Eenzaam, verstoken van vrienden en sociaal onhandig, wordt Sai een geobsedeerde familie, die hij als een perfect beeld verafgoodde. Dit onderwerp, bekeken door het prisma van de filters van vandaag op sociale netwerken, vertoont een vreselijke gelijkenis met de vervreemding die mensen kunnen ervaren door door de tape op een sociaal netwerk te bladeren en de successen van andere mensen te observeren.
7. Bill Murray
- We hebben vier miljoen dollar om te schieten in Tokio. Wie moeten we uitnodigen zodat hij in principe door het hotel loopt en seksuele chemie creëert met een jonge, relatief onbekende actrice?
'Hoe zit het met Peter Wenkman van Ghostbusters?'
'Goed, bel zijn agent!'
Dit is waarschijnlijk precies waar de makers van Translation Difficulties over redeneerden. En ze vergisten zich niet. De film "Translation Difficulties" was succesvol aan de kassa en werd een van Bill Murray's beste dramatische rollen. Hij speelde een Amerikaanse acteur die een commercial filmde in Japan, en zijn partner Scarlett Johansson - een jonge vrouw die haar beroemde echtgenoot-fotograaf vergezelt op zakenreis.
Ze verstoppen zich in hetzelfde luxe hotel en ervaren eenzaamheid, slapeloosheid, verveling en culturele shock, omdat ze hun moedertaalsprekers van het Engels hebben verloren. En seksuele spanning tussen vertegenwoordigers van twee generaties is de meest opwindende kwaliteit van de film. De held van Murray is ongelukkig getrouwd, de heldin Johansson zet zijn echtelijke eed in twijfel.
Het publiek blijft zich afvragen of de aantrekkingskracht van de personages is geworteld in de verkeerde keuze van partners, hun huidige omstandigheden of in zichzelf. De film werd genomineerd voor vier Academy Awards, waaronder voor Beste Acteur.
6. Jim Carrey
Een van de meest populaire komieken ter wereld is altijd riskant geweest. In 1994 verliet hij het waanzinnig succesvolle tv-programma In Vivid Colors voor het Ace Ventura: Pet Tracing-project en verdiende hij meer dan $ 100 miljoen.
In 1998, in het filmdrama The Truman Show, portretteerde Kerry op briljante wijze een gewoon persoon wiens leven door kijkers over de hele wereld werd bekeken. Toen kwam in 1999 Man on the Moon, waarin Kerry de controversiële komiek Andy Kaufman portretteerde. In beide films waren er komische elementen waardoor Kerry niet met zijn hoofd in het water van een filmdrama kon duiken.
Maar dat veranderde allemaal met Eternal Sunshine of the Spotless Mind uit 2004, waarin Kerry de depressieve introverte Joel Barish speelt. Samen met een excentrieke ex-vriendin Clementina (Kate Winslet) ondergaat hij een procedure die hun herinneringen aan elkaar uitwist.
Na de release van de film zei criticus Andrew Sarris dat Kerry deze keer een rol speelde die geschikter zou zijn voor Winslet, die goed omgaat met de rol van een aanraking. Omgekeerd is een levendig karakter, vergelijkbaar met wat Clementine kreeg, meestal 'gereserveerd' voor Kerry.
5. Will Ferrell
De eerste vijf dramatische rollen van beroemde komieken van de wereldcinema openen de film "All the Way!" met Will Ferrell in de titelrol.
Gezien het verlangen van deze acteur uitsluitend naar komedies, is het zelfs vreemd dat hij ermee instemde de rol te spelen van een alcoholische verliezer, verbannen uit het huis van zijn vrouw en probeerde zijn eigendom binnen vier dagen te verkopen.
Het verschil van 20% tussen de lof van critici (73%) en het enthousiasme waarmee deze film door het publiek werd ontvangen (53%) weerspiegelt een goed gemaakte film die moeilijk te accepteren was voor een gewone filmliefhebber vanwege de komische reputatie van Ferrell.
4. Steve Carell
In The Short Game week Steve Carell scherp af van zijn typische rol als "vriendelijke idioot", waarbij hij op briljante wijze een ambitieus en intelligent persoon portretteerde die de wereldwijde economische crisis van 2008 van tevoren kon voorspellen.
The Slide Game is een verfijnde film over een complex onderwerp, met de ingewikkelde en grotendeels ongereguleerde wereld van Wall Street. En in veel opzichten dankt hij zijn succes aan het spel van Karella, wiens held van een prikkelbare en nerveuze scepticus naar een melancholische winnaar gaat. Alleen zijn verbijsterde blik van 'herten in de koplampen' toont al de veelzijdigheid van de acteur aan die niet eerder werd gezien vanuit deze goeroe van het komische genre.
3. Adam Sandler
Een andere bekende komiek die twee films op deze lijst kan hebben: de romantische Love Knocking Down 2002, waarvoor Sandler een Golden Globe-nominatie ontving voor Beste Acteur, en de tweede thriller 2019 juwelen ”, wat een hogere kijkcijfers opleverde.
Gezien het feit dat Sandler tussen 2002 en 2019 in veel vreselijke komedies speelde, is zijn heropleving in een serieuze rol bijzonder verrassend.
Sandler speelt Howard Ratner, een juwelier en een gokker, in het bezit van een zeer dure zwarte opaal. Hij hield zo veel van de basketbalteamspeler Kevin Garnett van Boston Celtics dat hij Howard overhaalde om hem een juweeltje te geven, maar slechts voor een tijdje. Als garantie verlaat Garnett zijn kampioenschapsring, die de ondernemende Ratner zich onmiddellijk overgeeft aan een pandjeshuis om nog een weddenschap te plaatsen.
De film valt op door zijn kronkelige plot, waarin Ratner probeert een mislukt huwelijk te herstellen en de intenties van de bookmakers te vermijden om hun geld terug te geven, hem pijn te doen of beide te doen.
2. Whoopi Goldberg
De actrice met een zwarte huid is een van de weinige sterren die vier prestigieuze Amerikaanse prijzen tegelijk heeft gewonnen: een Oscar, een Grammy, een Emmy en een Tony. Voor het publiek werd ze vooral herinnerd vanwege haar komische rollen ("Act, zus", "Made in America", "Loaded wapen", enz.)
Zelfs het verhaal van het verschijnen van het creatieve pseudoniem Whoopi Goldberg (de echte naam van actrice Karin Elaine Johnson) klinkt grappig.
'Als je boos wordt, moet je de gassen laten ontsnappen. Daarom zeiden mensen tegen mij: "Je bent als een kussen-scheet" (van het Engelse whoopee-kussen). Dus mijn naam verscheen ”- zei de actrice.
En ze nam de achternaam Goldberg aan, omdat Johnson "niet Joods genoeg is om van haar een ster te maken".
Niet iedereen weet echter dat Whoopi Goldberg haar carrière in de film begon met een dramatische rol in de film "Purple Field Flowers", opgenomen door Stephen Spielberg. Tegen die tijd had Goldberg al met succes haar debuut gemaakt in het theater, dus de regisseur nam de hoofdrol op zich, geen 'varken in een zak'. De rol van huisvrouw Celia Johnson bracht de actrice bekendheid, de Golden Globe en de Oscar-nominatie.
1. Steve Martin
"Vader van de bruid", "Sergeant Bilko", "Ouders" en andere komische rollen brachten Martin wereldwijde populariteit en liefde voor het publiek. Maar er waren onder zijn films en drama's, zoals The Spanish Prisoner van 1997.
Op deze foto vertelt de regisseur David Mamet het verhaal van de uitvinder Joe Ross, wiens uitvinder een grote onderneming wil gebruiken. Bij het nastreven van winst, het geesteskind van Ross, zullen de bazen van bedrijven niet ophouden.
